Nous avons voulu parler de l’être humain, de l’être dans la Société.
Nous donnons à voir notre lecture de ce qui nous touche aujourd’hui. Ce qui peut nous sembler loin de l’essentiel et au fondement d’une existence, de nos existences.
Nous parlons d’incompréhension, de difficulté à saisir le rythme qui n’est plus celui de la vie.
Nous évoquons cette impossibilité qui, souvent, empêche le contact. Une “incapacité” à prendre le temps, qui génère des handicaps dans la communication, dans notre rapport à soi et à l’autre.
Elargir le cadre temporel,
Elargir les cadres, ouvrir les cadres,
Faire des trous dans les cadres,
Découper les cadres.
Nous avons voulu parler de la consommation et la traduire :
Consommation de l’être humain par le travail.
Consommation du produit par l’être humain.
Consommation de la relation par l’autre.
Consommation du temps.
Consommation de l’espace.

Cette consommation à outrance développe des déviances du comportement. Passant par les corps des comédiennes, et laissant apparaître comment leurs corps sont atteints. Le choix d’une partition corporelle nous semblait évidente pour parler de cela, et soulever la question du culte de la beauté, du corps. Alors que nous cherchons à montrer une authenticité de l’expression, et un réel engagement, qui ne se situe pas dans l’image et l’artifice de l’apparence. Nous sommes dans un processus où nous nous servons du cadre contraignant et réducteur qu’est la société, pour le déjouer, le déplacer, y faire naître d’autres sens, des questions, et notre vision. Même si nous affichons avec netteté notre sentiment et notre vision, nous laissons aussi un espace libre au spectateur, un espace de réflexion où il peut choisir de se positionner ou non.

Texte de la compagnie L’Art Hache Scène